Uno de esos atributos es, sin duda, su distintivo color. Cuatro venezolanos examinan la trascendencia de estos ídolos universales.

A la usanza de Springfield 

Un par de generaciones ha crecido con ellos y al menos una más se los ha topado en su etapa adulta. Los han visto lucir bronceados tras llegar a África o fosforescentes luego de algún accidente pero, sin duda, es el característico amarillo de su piel, el que los hace singulares entre las comiquitas protagonizadas por “humanos”.

            “Lo gracioso del asunto es que en el momento de su creación había tinta de ese tono, el colorista Gyorgyi Peluce se los enseñó así a Matt Groening y él los aprobó. No hay ningún trasfondo con respecto a eso, por más que ahora se tejan otras teorías”, asevera el publicista Roberto Alonso, quien, junto con su colega Leonardo Sierra, elaboró la tesis Cuando la televisión ataca a la televisión: análisis del discurso de la serie animada Los Simpson (UCV, 2010).

Si bien Alonso reconoce que parte de la trascendencia de estos personajes viene dada por el hecho de que, al no ser blancos, negros, latinos o asiáticos, causan identificación en cualquier lado, también sostiene que su influencia masiva tiene otro origen. “Ellos muestran, critican e ironizan a la familia tipo, que es la misma de Los Supersónicos y de Los Picapiedra: el papá que trabaja en la empresa del pueblo con un cargo técnico; la mujer que se encarga de la casa y de los hijos, que son una parejita con una dualidad marcada: o es una niña coqueta con un niño pila o es al revés y tienes al varón pendiente de hacer maldades y a una nena súper brillante. Están las mascotas, los abuelos, etc., y todos nos vemos ahí remedados, aunque tengas cinco hermanos”, comenta.

A juicio del comunicador, el hecho de que, en contraste con sus predecesoras que aludían al futuro o al pasado remoto, los habitantes de Springfield tengan casi un cuarto de siglo reflejando el presente de la clase media occidental, contribuye con su éxito. “Porque es común eso del padre que un fin de semana ayuda al vecino a poner un piso; el chamo travieso que no hay quien lo pare; la joven que desea ser inteligente y cuyo entorno no le da importancia a la cultura y la mamá que, a pesar del esposo machista, es el núcleo y la que hace que esas diferencias convivan y se puedan sentar a comer en la misma mesa”.

¿Disfuncional? Sí. Y, ¿qué hogar no lo es? “Por eso nos sentimos parodiados”, admite el redactor de J.W. Thompson. Como es evidente, ningún cartoon había satirizado ese hecho antes y, por extensión, miles de otros aspectos de la sociedad. “Y lo interesante es que lo haga en una cadena tan radical, conservadora y republicana como Fox, de la que se mofa tanto como lo hace de la televisión en sí, siendo un producto televisivo”, remató quien desde sus seis años de edad ha admirado a Homero, Bart, Lisa, Marge y Maggie.

Contentura áurea 

Aunque a los más mozos les cueste creerlo, el símbolo compuesto por dos puntos negros y un semicírculo no surgió con la necesidad de transmitir emociones en el ámbito digital. El popular emoticono nació en papel y fue el emblema de una estrategia de marketing encaminada a promover las sonrisas dentro de una aseguradora, por allá en los años sesenta.

            Un decenio después, la paz y el amor hippies lo propagaron y, además de enlazarlo con sus buenas intenciones, lo vincularon con las sustancias indebidas; los fabricantes de chapas, parches y franelas hicieron lo propio y, en conclusión, caló en numerosos ámbitos. No obstante, con el transcurso del tiempo, la smiley se ha convertido en una referencia frecuente en el ámbito de los comics, los videojuegos, el cine y la música y, a la par, ha retornado a su intención original: la de irradiar buenas intenciones.

            En Venezuela es sinónimo de causas positivas y cientos de campañas e instituciones la han empleado para impulsar, gráficamente, sus objetivos. Uno de esos organismos es la Fundación Caras Felices para Margarita, que se encarga de proveer atención integral médico-odontológica en Nueva Esparta y el oriente del país.

            “Nuestro logo es una carita feliz con una margarita porque estamos en la isla y porque los niños que reciben tratamiento para la malformación congénita de hendidura de labio y paladar se vuelven alegres; a pesar de la cicatriz que se observa desde afuera, esa felicidad interna se les nota en el rostro”, afirma su cabecilla, Jesús Eduardo Fernández.

            Hace un lustro, Fernández y una veintena de expertos en las áreas de foniatría, pediatría, estomatología, entre otras, se colgaron su chapita sonriente y se sumaron a la propuesta de disminuir la cantidad de pacientes con el mal-llamado labio leporino, procurándoles cirugías y rehabilitaciones gratuitas en la clínica popular El Espinal y en los consultorios particulares de los galenos. “Les brindamos apoyo psicológico previo y posterior al nacimiento a los padres, se programa la intervención inicial cuando el bebé cumple tres meses y otras a continuación, de acuerdo con el proceso de desarrollo de sus maxilares”, expone el líder de la ONG.

            Con un aproximado de 40 operaciones anuales, de las cuales unas ocho son por primera vez y el resto son de seguimiento correctivo, el especialista afirma que lleva el símbolo optimista con orgullo: “En estos cinco años ya les hemos dado caras felices a unas 200 personas, entre adultos y menores de edad”, alega.

El ámbar de Liverpool

“We all live in a yellow submarine”. ¿Quién no ha escuchado ese coro en alguna ocasión -o en bastantes-? Con casi media centuria rodando por las radios y las pantallas grandes y chicas es probable que pocos puedan decir que no.

            También es remota la posibilidad de que alguien no haya avistado, al menos en una oportunidad, el buquecito de silueta redondeada, cola de pez y matiz mostaza que, inspirado en la pieza homónima, se tornó en la co-estrella de la cuarta película de los “Fab-4” y en uno de los emblemas más queridos por sus fanáticos. “Con él arrancó la etapa psicodélica de Los Beatles y se profundizó, a través del uso de los colores, el arte, la ropa pegada e hindú y esa magia que abundaba en los años sesenta”, indica Alejandro Pérez, fundador de la banda tributo Los Beat3.

            Para Pérez, que el submarino sea definitorio de una de las eras insignes del grupo más famoso del universo es tan crucial, como el hecho de que haya sido el medio idóneo para acercar su obra a los más jóvenes. “No se esperaban ese éxito porque la cinta fue idea de un productor y ellos sólo le facilitaron las canciones y su breve cameo al final. Sin embargo, les dio ese empuje infantil que les hacía falta, pues a los niños les fascina por las imágenes y, en paralelo, se van enganchando con la música. Además, con el cierre, registran quién es quién y eso es maravilloso”, reflexiona.

            Si bien está consciente del asunto psicotrópico relacionado con el filme, este baterista estima que los más pequeños no notan esos elementos y, por el contrario, se divierten absorbiendo los otros valores que trataron de fomentar George, Ringo, Paul y John. “Ellos ofrecieron siempre el amor y en el Submarino se exhibe la historia del triunfo del bien sobre el mal, entre otras cuestiones, porque a mí me gusta cuando suena ‘When I’m 64’ y ellos envejecen y hacen referencia a la madurez”, asesta el sexagenario más pavo de los Beat3.

            En adición a su mensaje, este percusionista opina que el largometraje y su iconografía “permanecerán hasta la eternidad” porque los fanáticos nunca los dejarán morir. “En 1999, durante la Semana de Los Beatles que se hace anualmente el Liverpool, hicieron el lanzamiento para DVD con tomas inéditas y fue un festival con artistas vestidos como de la época, performances con los Blue Meanies y fue una fantasía fabulosa, en la que tuvimos el honor de estar”, relata y recueda que, en adición, este 2012 se lanzó la versión en Blu-ray con material original.

Blondo para la seducción

Recordar el instante de la vida en el que se advierte que existió una tal Marilyn Monroe es complicado, “porque es un icono que, desde su aparición, ha estado permanentemente y del que suele hablarse, escribirse o leer con demasiada frecuencia”, confiesa, de entrada, el cineasta Alejandro Bellame.

            Independientemente de la etapa en la que se haga el descubrimiento, es innegable que no hay quien no quede prendado por esa mujer que levantó las ventas de tantos tiñe-cabellos porque, como reza uno de sus mayores éxitos musicales, Los caballeros las prefieren rubias.

            Sea que se le haya contemplado en una valla retro, en un afiche de latón, en una biografía audiovisual o en algún museo, la curiosidad se despierta de forma inmediata y, si se indaga más, el devenir de quien fuera la portada debut de la revista Playboy puede llegar a hipnotizar. “Porque es una mujer-ídolo que se construyó de manera artificial y esa falsa identidad fue apoderándose de la de verdad, lo que la llevó a tener muchísimo éxito y terminó siendo su gran tragedia”, explica Bellame.

            Como a miles, esa paradoja cautivó a este realizador y lo condujo a examinarla con detenimiento, para luego trasladarla a su medio de expresión con El tinte de la fama, candidata venezolana a los premios Oscar 2009. “Yo quería abordar la pérdida del propio ser y como Marilyn no se parecía a Marilyn, el tema estaba servido”, manifestó.

            Para el ex presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, ese ser y no ser de la diva más grande del Star System es lo que la hace trasladable a infinitos espacios, sin riesgo de que no se le pueda reconocer. “Marilyn son unos labios rojos, un lunar en la mejilla y una peluca rubia; con esos tres atributos cualquiera puede ser ella”, señala quien decidiera trazar un par de Norma Jeanes criollas, encarnadas en Elaiza Gil y Miguel Ferrari.

            La sensualidad travesti de uno y la inocencia de la otra se fundieron para recrear a la diva platinada, en una tragicomedia en la que se exploraron visos de la historia de Monroe y de la realidad local. “Ella simulaba ser la rubia tonta, divertida y frívola y con ese artificio encantó al mundo, no obstante, en el fondo era una mujer como otras y, al olvidarse de eso, se destruyó. Ahí vi una similitud metafórica con lo que somos como gentilicio y como individuos en este país: siempre copiando modelos foráneos y pocas veces buscando nuestra propia esencia y nuestras fortalezas”, declaró el también director de El rumor de las piedras.

            Al gravitar alrededor del costado menos glamuroso de la eterna amante de los diamantes, Alejandro Bellame se “curó en salud” y se alejó de las pretensiones de hacer un calco fiel de una de las damas más escrutadas de Hollywood. Y resultó perfecto porque, como el mismo admite, “ella fue única e inalcanzable”.

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Escándalos de la Monroe        

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